DEJI AM | 心之所向的那一抹绝美瓷色
瓷器令人心醉,有人爱元青花巧思别致的纹饰,有人爱灵动精妙的明成化斗彩,还有人爱装饰华美的清代珐琅彩。
而宋瓷,却以其简练的造型、纯美的釉色、高远的意境,在中国瓷器发展史上独占一席之地。其中究竟蕴含了何种魅力,令无数爱瓷之人心驰神往?
这一切,从宋代“五大名窑”——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑中就能找到答案。
不惜工本
只为追求梦中一遇的颜色
汝窑,是所有欣赏瓷器的人心中“最为神圣的存在”,人们或爱它清新淡雅的天青,或爱它细密有致的蟹爪纹,或爱它润泽如玉的质感。凡此种种,却都源于宋徽宗梦中的一次美丽邂逅。
那天,宋徽宗梦到了传说中的“柴窑”,其釉色如雨过初霁的天空一样清丽淡雅。酷爱艺术的宋徽宗一见倾心,这绝美的釉色令他心驰神往,梦醒后久久难以自拔,于是下旨命人想方设法仿烧出这种瓷器。
但是,这道看似简单的圣旨,却不知难倒了多少工匠。他们尝试无数,可终究不得其法,穷尽浑身解数烧制出的各式瓷器始终无法令他满意。徽宗无奈,便再次下旨,命官员去四处寻访,直至来到距离京城不远的汝州才寻访到一批神秘的窑工。他们所烧瓷器的釉色似绿似蓝,器型古朴素雅,颇有宋徽宗梦中一遇的“水天一色”之感。
北宋汝窑天青釉盏
钧
出手巅峰
窑变造就“不一样的烟火”
令宋徽宗孜孜以求的绝美“天青”色,不仅仅成就了汝窑,也让同时代的钧窑大放异彩。钧窑自创烧伊始,即已达到极高的工艺水准,其单色釉颇具汝窑之韵。
北宋钧窑天青釉紫彩长颈瓶
“紫彩”花斑散布,耀动千年底色
钧窑匠人在仿烧汝窑的过程中,一次偶然之间,于万片的天青釉色中烧制出一种截然不同的“紫红”,在原本釉色映衬下,宛如蓝天中飘浮的绚丽彩霞。宋代的士大夫们对这种从未见过的窑变釉十分痴迷,工匠们极力探索其烧制方法,不断摸索后,形成了以氧化铜为着色剂,在还原气氛中烧成的窑变釉彩。
北宋钧窑玫瑰紫釉三⾜炉
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那一抹“紫红”又称“铜红彩”,在窑炉鬼斧神工的造就下,将曼妙的晚霞与璀璨的银河全部幻化于钧瓷之上。因其色泽变化万千,“入窑一色,出窑万彩”的钧瓷,成为了瓷界“不一样的烟火”。
钧窑瓷器宛如色彩盛宴,有如浸透月下湖水般静谧澄澈的天蓝釉,有似蒙蒙江南烟雨中朦胧晕染的天青釉,有如同天将破晓时纯净清透的月白釉,有似浩瀚星河般璀璨闪烁的玫瑰紫釉,还有如缕缕紫烟氤氲缭绕的紫彩。异彩纷呈的钧窑之美,尽可在本次展览中一览旖旎。
前往德基美术馆钧窑展厅享受色彩盛宴
定
定窑推崇至简釉色,深受广泛喜爱,上达宫廷内府,下至普罗大众无不追捧,供不应求,致使各地窑场争相模仿,一度形成了以定窑为中心的“定窑系”,对后世制瓷业产生了深远影响。
定窑产烧瓷器的使用范围极为广泛,渗透进宋人生活的方方面面。晨起焚香,入夜温酒,似乎在观赏器物间,就可以于脑海中复原出文人雅士的日常起居图景。
定窑瓷器的造型多来源于生活灵感,其纹饰则多取自于古人的文化想象和对大自然的模仿。
我们时常在定瓷展品中看到的代表性装饰纹样——莲瓣纹,将莲花最优雅的部分精简提炼出来,摈弃其他繁琐的部分,恰如“出淤泥而不染”的君子风范。简中暗繁,华而不奢的定窑,似一轮皎洁之月,妆点在雅致风韵的宋式生活中,贯穿始终。
本展14件定窑瓷器,在展示釉色、装饰技法及镶嵌工艺之余,亦共同呈现着社会生活多重面貌,无论是瓷枕、香具、饮食器,还是佛教供养器,无不表现出宋代文人高远的精神世界。
哥
兄弟之争
传奇演绎“惊鸿一瞥”
与其它瓷窑相比,哥窑更似一个未解之谜,“传世哥窑”瓷窑址的未知性,让其身世独具传奇。
根据明嘉靖《浙江通志》记载,宋代的处州龙泉县有一对章氏兄弟,都以烧造瓷器为生,老大名叫章生一,所开的窑场叫做“哥窑”,弟弟章生二所开的窑场则叫“弟窑”。兄弟二人制瓷技术都很高超,但老大技高一筹,他擅长烧制“紫口铁足”的青瓷,很受市场欢迎,生意的红火很快招来弟弟的妒忌。
相传,一日章生二趁哥哥不注意,用水扑向了哥哥窑场里即将出炉的一窑瓷器。窑温的骤降也就意味着整窑瓷器都将付诸东流!哥哥见状,慌忙打开窑炉,可眼前的景象却令他大为震惊——瓷器釉面形同开裂,且裂纹大小不一,有的像鱼籽,有的像冰裂,于釉面上纵横交错,颇有几分古雅之气。
隽巧玲珑、盈手可握的哥窑精品
当章生一将这批瓷器送到市场上出售时,更是出乎意料的大受欢迎。世人称呼这种黑黄相间、疏密有致的瓷器开片纹路为“金丝铁线”,从此哥窑瓷器得以名扬天下。
“传世哥窑”窑址难寻,这段人们口耳相传的故事,时至今日或已无从细考,但哥瓷所取得的艺术成就对后世产生了极为深远的影响。宋人对瓷胎、瓷釉膨胀系数及炉温的精准掌控,终令这种如冰裂般的开片,化作瓷器上的“惊鸿一瞥”。
南宋哥窑青釉立耳炉
纵横在釉面上的冰裂纹
“50绝美—御宋”哥窑展厅
官
独家御瓷
民间罕见的顶级品控
瓷界历来有“官哥不分家”之说,官窑的釉色青翠粉黛,柔和典雅,质感如美玉般温润。在“五大名窑”中官窑是真正的“御窑”,专供宫廷内府的性质,也让其成为名副其实的“央企”。
官窑瓷器成品上乘,质量受到了宫廷极为严格的管理控制,倘若瓷器不能达到要求,为了不流出宫外,督窑官员便会将其就地掩埋、销毁或作其他处理,因此官窑在民间实属难得一见。
宋代皇室和士大夫群体热衷于对古器物的收藏与研究,对官窑瓷器的生产制作产生了较大的影响。宋代复古思潮贯穿始终,官瓷也因此多以商周青铜礼器为原型,造型承袭古意。同时,宋人崇尚简约之美,仿古而不泥古,摈弃了青铜器上原有的繁缛纹饰,取而代之的则是流畅的线条之美,在极为素雅的釉面和润泽如玉的釉色的映衬下,宛如天成。
时至今日,很多人都认为,虽然宋代可能不是中国历史上国势最为强盛的时期,但要说到中华文明发展最为昌盛的时期,宋朝常常成为人们的不二选择。
宋代作为中国历史上的“文化高峰”,审美从唐代富贵奢华、色彩浓艳的风貌,转向朴素文雅的风格,这种风格造就了宋瓷的气韵。“五大名窑”瓷器,开创了“器以载道”的先河,不仅可以从中品味宋瓷之精妙,更能窥见宋时文人士大夫阶层的清雅之风,他们提倡“至简”“自然”及“平淡”,拒绝浮饰、造作,传达出道德立场或品格特征。
“50绝美——御宋”五大名窑珍品展各展区
宋人对自然美的理解、应用和发展在宋瓷上完美体现。宋瓷通达着全社会的日常生活,既渗透有素雅简洁、隽永深沉的古典韵味,更凝练着那个时代文人雅士的精神内核。
今天,我们借由绝美文物,“触摸”宋人的文化痕迹,感受延续千年的中华文脉。
德基美术馆“50绝美——御宋”五大名窑珍品展正在展出